- TheSong千年调·宋式美学
TheSong千年调·宋式美学
Song style aesthetics
Song style aesthetics
在艺术处理上，以货郎为中心组织安排儿童的活动，画面中景部分画一架挂满货物的货车，车旁是身上挂满货物的货郎。围绕小货车和货郎，在近景位置上，画出凑热闹的孩子们，他们三三俩俩，活跃在货车的周围。这种布局使整个画面显得既热闹、紧凑而有变化，又不显得过于零乱。
这幅画的气韵与构局，因为有画有诗，还有题款钤印，因此空间处理大非易事。徽宗却举重若轻，在左边居中处出枝，写芙蓉花，一枝向上斜出，一枝向右横曳，而一只五色锦鸡正好停于侧目而视枝上，更压弯了枝梢，何其自然，何其轻盈优美。锦鸡飞临，背侧的姿态，头转向右上方，而尾羽斜贯，气接右下方，正好镇住两个大角，而与芙蓉花枝气运相和。右上两只戏蝶，上下流连，正好是锦鸡注目之方位。却又从左下角斜出白菊，两枝花头一斜一平，正好与芙蓉花枝的姿势相重（如诗律中的押韵）。
该画作描绘的是文人学者以文会友饮酒赋诗的场景。园林中绿草如茵，雕栏环绕，树木扶疏，九名文士围着坐在桌子的周围，树下立谈的二人，另外有童仆侍从者九人，人物姿态生动有致，呈现出文人学士饮酒赋诗畅谈之景。画作描绘文人雅士会集于庭院饮酒赋诗的场面。经年的老柳古槐下，文人们铺陈巨案，案上的盘碟酒卮排列有序。案旁坐饮者、交耳相语者、顾盼者、持具侍者共十八人，另有两人树下立谈。
这幅《踏歌图》采用“一角式”布局，从左至右以对角线分割，形成左实右虚的结构。画面左边奇峰巨石，显得分量有些重，所以作者在右边安排了远山、殿阁，尤其是疏柳和翠竹的枝干摇曳的动姿以及点景人物，从而以静待动，使画面左右达到视觉上的平衡。画上大片空白云烟，在构图上使画面避免了壅塞，作者在右边显著位置画了一株高柳，使之贯入上部，起到了填充作用。总之，画面上、下连为一体，给人一种空灵、自然之感。。
画中有一对绿孔雀，一隻停歇在枇杷树干上，另一行走于花丛间。上方并有绶带、黄腹山雀陪衬，太湖石旁盛开著各色花卉。画面异常热闹，富有装饰性。此图的风格不同于崔白其他传世作品，画面富丽堂皇，显示出了崔白对黄筌父子画风的传承，应是其尚未变法以前的作品。整幅作品为全景式构图，丰满繁复。禽鸟造型体态雍容，逼真生动，惟妙惟肖。
十图均描绘了魔王带领一群冥官，坐在椅子伏案查阅罪状，前面绘有狱卒小鬼、将要接受审判的死者、还有被判有罪的死者接受各种刑罚的场景。准确的像形和鲜丽的彩色构成浓重细腻的表现手法，堪称陆信忠流派的佳作。另外魔王身后的屏风上均绘有水墨山水，此类画中画在日本的水墨画引进史上起到了一种积极的作用。
画家采用“之”字形构图，柳堤曲曲折折伸向远方，由实到虚，逐渐与宽阔辽远的天空融合在一起。与远处简约概括的景物形成对比的是，近处景物则细致而用笔严谨，如房屋、游艇的造型准确，结构合理。柳枝先用墨线精心勾出再用淡墨渲染，营造出一种烟雾迷蒙、清丽雅淡的气氛。点缀在画卷中的人物打破了画面的沉寂，同时也传达了人与景物的和谐之美，给人一种直实而缥缈的美。
《明皇避暑宫图》，构图略带俯视，从图下的宫门向内，亭台楼阁、水榭宫室、长廊庭院，层层深入。单是屋脊斗拱，就不下十几座，无不刻画工细精确，结构严谨华丽。中国画的散点透射，帮助读者看清了宫殿的全景。虽然楼阁密集，但有巨石、古树点缀其间，故而前后的层次清晰，加上左边的水色， 与后山的空朦相映衬，却也疏密有致，雍容大度。
该画作是一幅绢本立轴山水画。轴顶上为溥儒题的“大风堂供养南唐北苑副使董源书江堤晚景无上至宝”。轴底为张大千、谢稚柳等人题跋。轴的中间绘绿意盎然的春日里，行人游春赏景，一侧的酒馆挂旗开门营业；松树高大苍翠，群山巍峨，山脚下河面波光粼粼，一片春日好时光
钱选的早期花鸟画注重客观再现，注重自然花鸟的形态与传神，注重造型与色彩。晚年时期，其花鸟画则注重主观表现，注重情感表达，注重返璞归真的平淡天真与率意。钱选的花鸟画风格经历了从早期工细绚丽慢慢转向清新淡雅，再到率意简淡，这一转变的背后，既有钱选深厚的文学修养做基础，又有其从早期受儒家思想影响变化为受佛家思想影响的原因，更有在南宋灭亡后，晚年出世平淡心态的主观原因。
范宽先以雄健、冷峻的笔力勾勒出山石峻峭刻削的边沿，然后反复地用坚劲沉雄的中锋雨点（俗名芝麻皴）塑造出岩体的向背纹及质感。在轮廓和内侧加皴笔时，沿边留出少许空白，以表现山形的凹凸之感，入骨地刻画出北方山石如铁打钢铸般坚不可摧的风骨。整幅面无论是山体抑或是密林，皆墨色凝重、浑厚，涌出一股强烈的雄壮逼人之气势，在这股气势面前，白天明亮的光线似平经它一压也变得黯淡了，给人以“如行夜山，黑中层层深厚”的审美感受。
画中的维摩诘以老年居士的形象出现，头戴巾子，袒胸露怀，手握拂尘。他苍老消瘦，坐在床上，左肩斜倚着椅背，彷佛张开口发出微弱的声音。虽似病入膏肓，却目光如炬，足以震慑观者。床的后侧站立着天女，以彷佛天女散花的姿态呈现。维摩诘沉稳的表情，以及床座上细腻而洗练的纹样，保留了宋画的特质，也显示出喜绘维摩诘像的北宋画家李公麟的白描画的传统。
该图中作为远景，是三组层叠的山峰，漂浮在一片云海之上，山间有云雾缭绕，一派澄静空明景象，如仙山一般，使人顿有一种如梦如幻似醉似痴的感觉；中景皆为云海，虽不见笔锋舒卷，却早已使人感到似有万里云波雾浪奔涌其间，顿时荡尽胸中一切俗气，立刻神清气爽起来；近景为几棵松树，枝节虬曲盘旋摇曳多姿，丰富了画面形式与内容。
梁楷的这幅《布袋和尚图》也很好地体现了南宋山水画的精髓。他运用简洁的笔墨和生动的形象，将禅宗思想与绘画艺术完美地结合在一起。这种艺术风格不仅展现了梁楷的个人特色，也代表了南宋山水画的高峰。因此，这幅画作不仅具有历史意义，也对我们理解禅宗思想和艺术有着重要的启示作用。
画中对孩童的描绘十分精细，从上到下，一丝不苟，发式新颖，男女有别，肤色娇嫩，服饰素雅中有点色，描绘衣纹所用的线条细利流畅，柔中有骨力，神态逼真，天真活泼中有稚气，尤其是男孩的表现更为顽气。画景以梅、竹衬景，但又有茶花在其中争艳，为画面增加了色彩。洁白梅花与翠竹、艳丽茶花，相互映衬，同时义与孩童的素装相呼应，使全图的人物、景物、动物的色调和谐一致。